I Migliori Pedali Overdrive per Esprimere l'Anima del Blues

Quando si pensa ad un genere musicale come il blues, sono tre gli aggettivi che accostiamo sul suono delle chitarre elettriche: grintose, sentimentali ed espressive. Le chitarre nel blues hanno spesso un tono grezzo, un aspetto distintivo che le rende ricche di anima per poter trasmettere le emozioni. Espressive perché questi strumenti sono in grado di sfruttare una vasta gamma di espressioni, dalle note sottili e delicate alle dinamiche più potenti ed esplosive. Detto questo, se sei alla ricerca di un bel suono blues, non avrai bisogno necessariamente di una marea di effetti. Il segreto, quindi, è scegliere i pedali giusti da abbinare al suono che vuoi ottenere dalla tua chitarra. Al resto ci penseranno il tuo amplificatore e la chitarra in tuo possesso. Nelle prossime righe, quindi, abbiamo deciso di mostrarti alcuni dei migliori pedali overdrive per suonare blues. Si tratta di soluzioni davvero interessanti che siamo certi apprezzerai anche tu.

A cosa servono i pedali overdrive?

Prima di capire quali sono i migliori pedali overdrive per il blues, è importante partire dalla loro introduzione nei rig dei chitarristi. Nel 1940, la maggior parte dei bluesman suonava con amplificatori leggermente in overdrive, una distorsione che veniva prodotta direttamente dall’amplificatore quando veniva impostato su volumi elevati e raggiungeva il punto in cui il preamplificatore saturava. In questa maniera, si poteva ottenere un suono più ricco di armoniche, più grosso e cremoso. La continua ricerca di questo timbro sugli amplificatori ha fatto sì che, nel corso degli anni, nascesse un numero impressionante di pedali di overdrive.

Un pedale di questo tipo presenta una serie di vantaggi indiscutibili: utilizzando semplicemente il tuo piede, infatti, potrai passare da un suono pulito ad uno distorto (e viceversa) nella maniera più veloce possibile. Ciò implica che non dovrai ogni volta intervenire e modificare il gain dell’amplificatore ogni volta che avrai bisogno di più o meno distorsione. Inoltre, con un pedale di questo tipo è possibile accedere alla distorsione mantenendo basso il livello del volume. Infine, gli overdrive sono utili per poter enfatizzare alcune caratteristiche del proprio suono: le dinamiche, la plettrata, il sustain e tanto altro.

Migliori Pedali Overdrive per Blues: Categorie e Modelli Iconici

Il mercato offre una vasta gamma di pedali overdrive, ognuno con caratteristiche sonore uniche che possono plasmare il suono della tua chitarra elettrica. Per navigare in questo universo e trovare il compagno ideale per il tuo sound blues, è utile categorizzare le diverse tipologie di pedali e analizzare alcuni dei modelli più influenti.

La Famiglia Tubescreamer: Calore e Presenza sulle Medie Frequenze

Una delle categorie di pedali overdrive più celebri è quella che comprende effetti con caratteristiche molto simili al mitico Tubescreamer di Ibanez. In particolare, ci riferiamo al brand Maxon, che ha realizzato il circuito originale poi rimarchiato da Ibanez come TS808 Tubescreamer. Questo pedale è diventato leggendario grazie a Stevie Ray Vaughan e, da quel momento, è stato utilizzato da un numero impressionante di chitarristi come Rory Gallagher, Gary Moore, Joe Bonamassa e John Mayer.

La caratteristica principale di questa tipologia di overdrive è che accentua sensibilmente il range delle medie frequenze, rendendoli perfetti per i momenti solisti. Per questo motivo, gli overdrive “Tubescreamer” sono molto riconoscibili, soprattutto se vengono utilizzati insieme a una Stratocaster e a un amplificatore Fender. Anche in questo caso, i controlli sono essenziali: c’è un controllo di overdrive, un controllo di tono e il balance per definire il volume in uscita.

Maxon OD808 Overdrive: Questo pedale è una scelta eccellente per i chitarristi che hanno di base un suono Fender e che necessitano di una spinta in più in termini di frequenze medie. La sua capacità di aggiungere calore e un leggero crunch lo rende ideale per i riff bluesy e gli assoli espressivi. Il circuito è fedele all'originale, offrendo quel suono iconico che ha definito generazioni di chitarristi blues.

I Blues Breaker: Trasparenza e Dinamica per un Suono Puro

In un'altra categoria di overdrive troviamo i "blues breaker", pedali che mirano a emulare il suono di amplificatori classici spinti al limite, ma con una maggiore trasparenza e dinamica. Un esempio emblematico di questa categoria è il JHS Morning Glory, giunto ormai alla sua quarta versione. Negli anni '60, John Mayall & The Bluesbreakers furono uno dei gruppi di maggior successo, e il loro disco in collaborazione con Eric Clapton è considerato da molti come uno dei migliori album blues di tutti i tempi, registrato con un amplificatore Marshall. A differenza della predominanza di amplificatori Fender all'epoca, il suono Marshall rappresentava una novità e un netto contrasto.

Sebbene il Marshall Bluesbreaker originale non abbia avuto un successo commerciale immediato, è stato rivalutato quando John Mayer lo ha utilizzato nel suo album "Continuum". Questo effetto è utilizzato per produrre overdrive con una bassa quantità di gain, cercando di mantenere il suono il più trasparente possibile. In particolare, il Morning Glory di JHS si caratterizza per una serie di controlli molto interessanti oltre a quelli dedicati al volume, al tono e all'overdrive. Ad esempio, sulla parte laterale è disponibile uno switch che consente di tagliare le alte frequenze per rendere il suono meno aspro.

JHS Morning Glory V4: Questo pedale è perfetto per chi è in possesso di un setup caratterizzato da una chitarra Gibson e un amplificatore Marshall, desiderando un suono più rotondo e “scarico”. Tuttavia, anche i chitarristi Fender apprezzano questo effetto se cercano un timbro più morbido e meno aggressivo. Nel complesso, il Morning Glory si rivela meno versatile del Tubescreamer in termini di enfasi sulle medie, ma offre una pasta sonora davvero interessante e una risposta dinamica eccezionale.

I Cloni Klon Centaur: Trasparenza e Versatilità per Valorizzare il Proprio Timbro

Infine, un'altra categoria di overdrive famosi è quella che ingloba tutti i cloni del leggendario Klon Centaur, proprio come l'Electro Harmonix Soul Food. Si tratta di un effetto molto apprezzato per la sua trasparenza e per il suo modo di valorizzare il suono della chitarra e dell'amplificatore. Quindi, anche in questo caso, si tratta di un pedale overdrive da utilizzare con il gain basso o come booster. Tra i chitarristi blues che hanno utilizzato un pedale di questo tipo troviamo John Mayer, Warren Haynes e Philip Sayce.

Sul Soul Food di Electro Harmonix ci sono tutti i controlli presenti sull'originale Klon Centaur: volume, drive e treble. Il pedale, quindi, si rivela perfetto per chi ha intenzione di accedere al suono del più celebre pedale, per chi desidera un effetto trasparente e versatile senza dover spendere cifre esorbitanti.

Electro Harmonix Soul Food: Nel complesso, si tratta di un pedale dall’ottimo rapporto qualità/prezzo che, però, non è la prima scelta per tutti quei chitarristi che sono alla ricerca di un effetto che "colori" molto il suono. La sua forza sta nell'amplificare e definire il suono esistente, aggiungendo un leggero "morso" che è ideale per il blues, il rock leggero e il country.

Come Scegliere il Perfetto Pedale Overdrive per Suonare Blues

Il mercato dei pedali overdrive è ricco di alternative, valide per qualsiasi tipologia di chitarrista. Tuttavia, per evitare di perdersi in una ricerca prolungata, ecco alcuni suggerimenti extra per individuare la soluzione migliore per le tue esigenze.

Tipologie di Overdrive e la Loro Evoluzione

Con la presenza di un numero impressionante di overdrive, ciascuno di loro presenterà un circuito differente che produrrà un suono diverso. Tuttavia, è bene anche sottolineare che in commercio ci sono numerosi "cloni" che replicano il circuito dei pedali più famosi, a un prezzo decisamente più abbordabile. Oltre ai già citati Tubescreamer, Blues Breaker e Klon Centaur, esistono anche altre categorie di overdrive, come i Treble Booster, caratterizzati da un suono vintage e un timbro più nasale, ideali per tagliare nel mix o per dare un'ulteriore spinta a un amplificatore già saturo.

La continua ricerca di timbri unici ha portato alla nascita di innumerevoli varianti e cloni di questi pedali iconici. Molti produttori offrono oggi pedali che combinano elementi di diverse tipologie, o che presentano caratteristiche uniche per distinguersi. L'innovazione nel campo dell'effettistica non si ferma mai, e questo si traduce in una gamma sempre più ampia di opzioni per i chitarristi.

Trasparenza: Il Cuore del Suono Blues

La trasparenza è uno degli aspetti più importanti quando si sceglie un overdrive per il blues. Per trasparenza, si intende la quantità di "colore" che un pedale aggiunge al suono della tua chitarra. Se ami il suono pulito della tua chitarra, ma hai bisogno di una leggera distorsione che ne esalti le sfumature, valutare un pedale più trasparente è la decisione giusta. Pedali come il Klon Centaur (e i suoi cloni) eccellono in questo, permettendo al carattere intrinseco dello strumento e dell'amplificatore di emergere.

La Dimensione del Pedale: Funzionalità e Spazio sulla Pedaliera

Un altro elemento di cui tener conto è la dimensione del pedale. Se sei uno di quei chitarristi la cui pedaliera assomiglia ad un'astronave, scegliere un effetto di grandi dimensioni non farà altro che peggiorare la situazione e farti rinunciare ad un altro pedale. Devi sapere, quindi, che il mercato dei pedali overdrive è talmente vasto da offrire effetti in miniatura che presentano lo stesso circuito dei pedali a grandezza naturale. Se prediligi la comodità alle dimensioni, valuta attentamente di scegliere un pedale dalle dimensioni mini, come l'Ibanez Tube Screamer Mini o il Fulltone OCD V2 (disponibile anche in versione compatta).

Ordine dei Pedali e Alimentazione

L'ordine in cui i pedali vengono collegati nella catena degli effetti può influenzare notevolmente il suono finale. Generalmente, l'accordatore è il primo pedale collegato alla chitarra, seguito da effetti di dinamica come compressori, poi da effetti di modulazione e pitch shifting, e infine da distorsioni, overdrive e fuzz. Tuttavia, per ottenere un suono blues autentico, l'overdrive è spesso posizionato prima di altri effetti di modulazione o delay per "colorare" il suono di base.

Un aspetto cruciale per il corretto funzionamento di tutti i pedali è un alimentatore affidabile. Con così tanti pedali sulla tua pedaliera, sarà sicuramente necessario acquistare un buon alimentatore che fornisca la giusta quantità di corrente ai singoli elementi. Esistono moltissime opzioni disponibili a basso costo, come la Yuer PR-04 Multi-Power Supply con 10 uscite, o l'Engl Power Tap. Per un isolamento ancora maggiore e per evitare rumori di fondo, l'Harley Benton PowerPlant ISO-12 Pro offre 12 uscite isolate.

Considerazioni Finali sui Pedali Overdrive per Blues

Ogni chitarrista blues che si rispetti deve avere un pedale overdrive nella sua catena degli effetti. L'overdrive, infatti, è quel gear che consente di ottenere un timbro grintoso senza la necessità di spingere il tuo amplificatore a volumi proibitivi. Nella guida che hai terminato di leggere, abbiamo deciso di mostrarti tre delle più interessanti categorie di pedali overdrive blues e alcuni degli effetti migliori che troverai in circolazione.

Ricordati sempre che la scelta degli effetti da integrare a chitarra e amplificatore è fondamentale affinché tu possa ottenere il suono che desideri e continuare ad alimentare la tua passione. Esistono ormai alcuni pedali per effetti leggendari che possono a buon diritto essere definiti dei classici, come la Stratocaster o la Les Paul per le chitarre e il Fender Twin o la Marshall Plexi per gli amplificatori.

I pedali per chitarra sono dispositivi elettronici che modificano il suono del segnale prodotto dalla chitarra elettrica o acustica amplificata. Conosciuti anche come stompbox, si attivano facilmente con un tocco del piede, consentendo al chitarrista di aggiungere effetti sonori che arricchiscono le performance senza alzare le mani dallo strumento. Tra i più comuni ci sono il riverbero, il delay, il wah, il chorus, il flanger e il phaser, che spaziano da sfumature ambientali a effetti di modulazione complessi. Altri pedali, come il distorsore, l’overdrive o il fuzz, creano suoni più aggressivi, tipici del rock e del metal, mentre il compressore regola le dinamiche del segnale per un suono più equilibrato.

Tra i pedali più importanti e influenti nella storia della musica, si possono citare: il Cry Baby Wah, il Tube Screamer, il Whammy, il Big Muff, il CE-1 Chorus, il Memory Man e il Phase 90. Il leggendario Thomas Organ/Vox Cry Baby arrivò sul mercato nel 1966 e icone come Jimi Hendrix, Eric Clapton e Jimmy Page lo resero famoso. Jim Dunlop si è assicurato i diritti del nome all’inizio degli anni ’80 e da allora il pedale wah è stato prodotto con il nome Dunlop Cry Baby.

Il piccolo stompbox verde, il Tube Screamer, è uno dei distorsori più copiati della storia. Il TS-808 con l’interruttore quadrato in metallo vide la luce nel 1979 e fu uno dei primi pedali di distorsione a fornire una distorsione dal suono piuttosto leggero e armonico. Stevie Ray Vaughan amava il Tube Screamer e spesso ne usava due, a volte in serie per ottenere suoni più pesanti. Il Tube Screamer è anche molto adatto a spingere un amplificatore già distorto un po’ più in alto nella gamma di distorsione, cosa che viene spesso praticata da alcuni chitarristi della gamma heavy che altrimenti non sarebbero associati al leggero overdrive del Tube Screamer.

Si prosegue con un pedale rosso, che fece scalpore negli anni ’90 quando Digitech lanciò il Whammy pedal. Un pitch shifter e harmonizer il cui effetto sonoro può essere controllato in tempo reale tramite un pedale. Può essere utilizzato per creare effetti molto stravaganti e uno dei protagonisti di questo effetto relativamente moderno è Tom Morello, che lo ha utilizzato per registrare assoli di chitarra eccezionali.

Il Big Muff è un pedale di distorsione che Electro Harmonix ha lanciato sul mercato nel 1970, sotto la direzione di Mike Matthews. All’epoca non esistevano amplificatori high-gain e la “vera” distorsione era possibile solo con gli amplificatori dell’epoca a volumi molto elevati. Il Big Muff arrivò al momento giusto e fornì una distorsione che non poteva essere ottenuta solo con un amplificatore. Soprattutto, la generosa quantità di sustain rendeva il Big Muff il distorsore preferito per gli assoli. Ancora oggi esistono molte versioni di questo leggendario pedale, che è ancora prodotto da Electro Harmonix e il cui suono è archiviato anche in molti modelling multieffetto.

Nel 1975, il produttore giapponese Boss sviluppò l’amplificatore JC-120, un combo a transistor con effetto chorus/vibrato incorporato, il cui suono fu particolarmente apprezzato proprio grazie a questo effetto. Va da sé che l’azienda seguì l’esempio e lanciò il primo pedale chorus, il CE-1, un anno dopo. Un mostriciattolo piuttosto grande che poteva essere commutato da chorus a vibrato con un semplice tocco del piede. Tuttavia, il suono caldo di modulazione di questo pedale è stato il modello per molti dei suoi successori e, naturalmente, per le innumerevoli repliche di altri produttori. L’originale è stato utilizzato da molti chitarristi sul palco e in studio: Andy Summers, John Frusciante e persino i Metallica lo hanno usato per rendere più vivaci i loro suoni puliti.

Un’altra leggenda a pedale di Electro Harmonix è il Memory Man, un pedale effetto delay con bucket brigade memory e anche il primo effetto delay in formato pedale. Il modello originale arrivò sul mercato nel 1976 come puro effetto eco con tre controlli e un tempo di delay massimo di 300 ms, ma a un certo punto si decise di arricchire il suono dell’eco con chorus e vibrato, dando vita al popolare Deluxe Memory Man Echo/Chorus/Vibrato. Il pedale crea un ritardo di 550 ms e può essere ascoltato nelle vecchie registrazioni degli U2.

Quando si parla di pedali per effetti di modulazione, tutti sanno che il produttore americano MXR ha creato un classico con il Phase 90, e non solo perché il suono è facile da regolare con un singolo controllo. Questo pedale è anche figlio degli anni ’70 e soprattutto i dispositivi della prima epoca con il nome dell’azienda in caratteri corsivi (logo script) sono in cima alla lista degli appassionati di vintage. Esistono anche diversi tipi di modelli di Phase 90 e varie ristampe.

Oggigiorno ci sono moltissime possibilità per accaparrarsi i pedali presentati in questo articolo a prezzi tutto sommato sostenibili. Per i fan del nuovo a tutti i costi, siti come Thomann non mancano di mettere spesso in offerta i grandi classici. Nelle giornate come il Cyber Monday poi, non è raro che tra i modelli in offerta compaiano proprio questi, quindi il primissimo consiglio è di dare sempre un’occhiata in queste occasioni. Per chi invece è aperto al mercato dell’usato, valutare un pedale tipicamente non è troppo complesso. Se il footswitch funziona bene senza bloccarsi o attivarsi/disattivarsi involontariamente (o con pressioni irrisorie) e se tutti i potenziometri eseguono la loro corsa correttamente, di solito ci si può fidare che il pedale funzionerà a dovere anche una volta tornati a casa. Certo, il mercato dell’usato a volte riserva sorprese come prezzi folli per modelli unici o vintage, ma da questo credo riuscirete a guardarvi bene senza difficoltà. Su Planet Guitar recensiamo decine e decine di pedali l’anno, quindi l’ultimo suggerimento che posso darvi è di cercare tra le tante recensioni del nostro sito e tra le nostre guide all’acquisto, perché quasi certamente troverete risorse che potranno esservi d’aiuto!

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